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新科葛萊美獎「最佳唱片包裝設計獎」得主資深設計師蕭青陽，唱片設計類型橫跨流行歌曲到獨立音樂，入行將近40年的他、設計上千張唱片，曾因品味太過藝術與主流市場有距離，後來逐漸走出自己的路，也見證台灣音樂產業的脈動與變化。
「我在台灣唱片產業興盛的1980年代入行，我瘋狂愛唱片，可是我設計的唱片銷售排名常常是第18名、20名，很久才到第4名。為什麼？因為我喜歡創作型的封面，但是多數暢銷唱片封面都是大頭、大頭、大頭。」蕭青陽從小愛逛唱片行，常被西洋唱片的創意概念設計吸引，他以前看到平克佛洛伊德的唱片封面不是明星，而是概念包裝，十分欣賞，也希望有設計這類唱片的機會，但是「早年公司常指定3張歌手照片，我就要一直修，根本沒得選。彼此觀念不同，做得滿委屈。」
退伍之後，蕭青陽的合作對象包括真言社、魔岩、角頭、野火樂集等，都偏向非主流音樂。他坦言，某些偶像導向的企劃確實成功，他也會自我檢討該如何學習掌握。但不同門路各有優點，他選擇好好經營擅長的領域。他笑說：「進到唱片行，銷售前20名那區都不是我的，但非主流或原住民音樂區都是我的。有段期間我應該是台灣做最多原住民音樂、最多樂團與獨立品牌的設計師，光這樣就覺得過癮。」
從1990年代到2000年代初，因大型國際唱片行在台灣開店，「它們有世界音樂、非洲音樂、雷鬼音樂、爵士樂等多樣分類，不再只有大頭照的流行音樂。」蕭青陽感到興奮，體認到自己做的台灣音樂屬於世界音樂，同時研究應如何以包裝展現台灣音樂。
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